Die Einzigartigkeit der stillen Einfachheit in Wim Wenders‘ „Perfekte Tage“

Die ersten zehn Minuten von Wim Wenders‘ Film „Perfekte Tage“ sind geprägt von Stille. Der Zuschauer begleitet Hirayama, gespielt von Kôji Yakushi, durch seinen Alltag. Er hört Musik in seinem Van auf dem Weg zur Arbeit als Toilettenaufseher in Tokio. Die Hintergrundgeräusche der Stadt ersetzen die fehlende Dialoge, bis die Ruhe von Hirayama durch die Ankunft seines jüngeren und wesentlich lauteren Kollegen Takashi, dargestellt von Tokio Emoto, gestört wird. Takashi zeigt nicht den gleichen Stolz auf seine Arbeit. Vielmehr ist er daran interessiert, Mädchen nachzujagen und früher von der Arbeit zu gehen. Obwohl seine Verärgerung in den mikroskopischen Bewegungen von Yakushis Gesicht zu erkennen ist, lässt Hirayama nichts davon erkennen. Er strahlt eine fast überirdische Gelassenheit aus, zeigt Freundlichkeit gegenüber Fremden und lebt ein Leben, das von Routinen bestimmt wird. Er zeigt ein ausgeprägtes Interesse an der Natur, pflegt sorgsam Setzlinge und fotografiert die Bäume, die er während seines Tages sieht. Die lebendige Kameraarbeit von Franz Lustig fängt ein, wie Natur und Urbanität in Tokio aufeinandertreffen und in einer seltsamen Harmonie miteinander existieren.

Ein tieferer Einblick in Hirayamas Leben und Persönlichkeit

Wir erfahren mehr über Hirayamas Leben in kleinen Ausschnitten und Momentaufnahmen – obwohl er nicht viel sagt, ist klar, dass er Bindungen zu vielen Menschen um sich herum hat, vom Besitzer eines lokalen Restaurants bis hin zum Buchhändler, der leidenschaftlich mit ihm über Patricia Highsmith diskutiert. Wenders‘ eigener Musikgeschmack inspirierte den klassischen Rock-Soundtrack des Films und die vertrauten Klänge von The Velvet Underground, Nina Simone und Otis Redding – unter vielen anderen – verbinden Hirayama mit der weiteren Welt und geben einen Einblick in seine Persönlichkeit jenseits der ordentlichen, spärlichen Wohnung, die er bewohnt. Spätere Begegnungen mit Menschen aus seiner Vergangenheit offenbaren, dass es viel mehr zu Hirayama gibt, als auf den ersten Blick ersichtlich ist, aber Wenders, der Meister der poetischen Langsamkeit, gibt uns nie alle Antworten. Es ist ein Film von tiefer Sanftheit, sowohl gegenüber Hirayama als auch in der Art und Weise, wie er die Menschen um sich herum behandelt. Wenn sein aufdringlicher Kollege es sich nicht leisten kann, seine Freundin auszuführen, ist es Hirayama, der ihm das Geld gibt. Seine schweigsame Natur scheint andere dazu zu bewegen, ihre Geheimnisse mit ihm zu teilen – und es gibt das Gefühl, dass er sie treu bewahren wird. Obwohl der Film so verschlossen ist wie Hirayama selbst, macht sein sparsamer Stil ihn umso faszinierender. Kôji Yakushi, eine Größe des japanischen Kinos, liefert eine erhabene zentrale Leistung, in der er alles in einem einzigen Blick oder einer Bewegung seines Gesichts vermitteln kann. Die beeindruckende Schlussszene des Films ist vielleicht das größte Zeugnis für sein schauspielerisches Talent, eine ausgedehnte Aufnahme, die lange nach dem Abspann nachwirkt – kein Wunder, dass er für seine Leistung bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2023 als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde.

Die Schönheit des Alltäglichen in „Perfekte Tage“

Mehr als alles andere erinnert uns „Perfekte Tage“ daran, wie glücklich wir uns schätzen können, zur gleichen Zeit wie Wim Wenders zu leben, ein Filmemacher von außergewöhnlicher technischer Fähigkeit, aber auch mit einem wahren poetischen Geist. Ob er seinen scharfen Blick auf Dokumentarfilme oder Fiktion richtet, er fordert uns auf, innezuhalten und über die Details der Welt um uns herum nachzudenken – keine leichte Aufgabe in einer Welt, die so hektisch und überstimulierend ist wie unsere. Dieses kleine Wunder, das mit solcher Ehrfurcht vor Tokio und Japan im Allgemeinen gemacht wurde, ist ein feines Beispiel für dieses Engagement für die Schönheit des Alltäglichen. In „Perfekte Tage“ ist jedes kleine Blatt, jede umgeschlagene Seite eines Romans, unserer Aufmerksamkeit würdig, was unerwartet an die Worte von Matthew Broderick in „Ferris macht blau“ erinnert: „Das Leben bewegt sich ziemlich schnell. Wenn du nicht ab und zu stehenbleibst und dich umsiehst, könntest du es verpassen.“ „Perfekte Tage“ ermutigt zu einer Art radikaler Gegenwärtigkeit in unserem eigenen Leben – zu lernen, wie man sich wirklich mit unserer Existenz verbindet, auch wenn es schwierig ist oder uns dazu bringt, unangenehme Wahrheiten zu konfrontieren. Das ist die einzige Möglichkeit, wie wir hoffen können, wirklich Teil der Welt, in der wir leben, zu sein. Was könnte perfekter sein als das?

Antizipation, Genuss und Rückblick

Wim Wenders‘ jüngste Filme waren vielleicht etwas enttäuschend, aber man sollte ihn nie abschreiben. Mit „Perfekte Tage“ ist er zurück und hat einen großartigen Kôji Yakusho an seiner Seite. Die poetische und wunderschön ausbalancierte Charakterstudie bleibt im Gedächtnis und lädt zum Nachdenken ein.

Fazit

„Perfekte Tage“ ist ein außergewöhnlicher Film, der in seiner stillen Einfachheit beeindruckt. Wim Wenders und Kôji Yakusho haben es geschafft, einen Film zu schaffen, der die Schönheit des Alltags und die Bedeutung von Beziehungen, Natur und Musik hervorhebt. Die feine Balance zwischen Realität und Poesie, die in diesem Film erreicht wird, ist ein wahres Meisterwerk des Kinos.

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